3 Ovanligt enkla fototricks för snabbt upp ditt Instagram-spel

Slår du på ett kreativt block? Prova en av dessa för storlek.

(1) varphastighet, (2) ljusmålning, (3) glasboll (foton av mig)

Vi har alla sett det hända. Heck, det hände mig.

Ditt Instagram-flöde börjar vara ganska originalt, men när tiden går, och med en inte så hälsosam dos av konstant tryck för likes och engagemang, börjar du ändra din stil för att anpassa sig till mainstream-utseendet. Snart kan du inte se skillnaden mellan dina foton och de tusentals andra liknande profiler.

När du går ut för att skjuta letar du inte längre efter vad som fångar ditt öga eller kittlar ditt snygga (älskade alltid det ordet) - nu istället tittar du på världen i ett 3-by-3 rutnät, ständigt frågar dig själv: "Fungerar det i mitt foder?" eller "Men kommer folk att kommentera detta?"

Inte överraskande, för allt det goda som Instagram har gjort för att föra fotografering i framkant av vårt delade kulturella medvetande, så har det också kylt mycket av originaliteten som konstformen byggdes på.

Okej, minisatsa över. Låt oss komma till punkten.

En stor fotograf ser samma värld i ett annat ljus.

Idag vill jag dela tre enkla tekniker med dig, som du kan använda för att lägga till lite flare, kul och variation till dina foton. Alla dessa tekniker är lätt att uppnå med en grundläggande DSLR-kamera. De tre är: (1) ljus målning, (2) glasboll, (3) varphastighet.

1 | Ljus målning

Den första tekniken kallas "ljusmålning." Men först måste du förstå hur slutarhastigheten fungerar. Ok, du är tillbaka? Bra. För det andra måste du ha ett stativ (eller någon form av stabil yta). Jag bör också nämna att ljusmålning bara fungerar på natten eller under mycket ljusa förhållanden.

Steg 1: Ställ in kameran på ett stativ. Här är den jag använder. (+ detta)

Steg 2: Ställ in kameran på den långsammaste slutartiden. Trettio sekunder är det normala maximumet på de flesta kameror innan du går in i "Bulb" -inställningen, vilket jag sparar för en annan dag.

Steg 3: Stäng din bländare - du måste hitta rätt balans, men jag brukar skjuta för något runt f / 22. Som jag diskuterade i det här inlägget skapar detta ett stort fältdjup så att hela scenen är i fokus.

Steg 4: Ställ in kameran i timerläge (även om det bara är en 2-sekunders timer) så att du inte rör vid kameran när slutaren öppnas.

Steg 5: Nu kommer den roliga delen. Ta en ljuskälla - det här kan vara din telefonficklampa (vad jag använde för NYC-hjärtfotoet nedan), boll av stålull som du har lagt till några glöd till (jag förklarar i ett annat inlägg, men håll på med detta en för nu), eller låt scenen måla för dig som jag gjorde med Big Ben-skottet nedan. Kör genom scenen medan slutaren är öppen. Skriv på himlen. Vad som passar dig. När slutaren stängs 30 sekunder senare har du något ganska speciellt.

(1) Miljö, (2) stålull, (3) telefonlampa

2 | Glasskula

Nästa teknik är ganska enkel men ger verkligen magiska resultat. Allt du behöver är en liten glasboll som finns att köpa här på Amazon för cirka $ 14.

Steg 1: Håll glasskulan framför dig eller placera den på en yta där den inte rullar bort. Scenen bakom bollen kommer att återges upp och ner, men det är ok, vi fixar det när vi redigerar.

Steg 2: Bred din bländare till f / 4 och fokusera kameran på scenen i fjärran och skjut!

Steg 3: När du redigerar fotot är det första (och egentligen bara) du behöver göra att vända fotot 180º så att scenen i fjärran nu är i fokus - och voila! Där har du det.

3 | Warphastighet

Den sista tekniken som jag delar med dig idag är vad jag gillar att kalla "varphastighetsfotografering." Denna teknik, även om den tycks komplicerad, är också förvånansvärt enkel. Du behöver ingen rekvisita, eller ens ett stativ, för den här. Tja, jag ljög, du behöver något slags zoomobjektiv - inget fint, men det kan inte vara en förstklassig lins (endast en brännvidd).

Steg 1: Börja med att zooma in hela ditt ämne. Det hjälper om detta är i mitten av din ram.

Obs: Den här tekniken fungerar bäst för landskap eller monument. Människor? Inte så mycket.

Steg 2: När du har zoomat in, ställ in slutartiden till något som inte är för snabbt, men inte för långsamt. Jag skulle föreslå någonstans mellan 1/4 och 1/20 av en sekund. Detta är lite personlig preferens.

Steg 3: Tricket här är att vi ska zooma ut * under * exponeringen. Så precis innan du klickar på slutaren, börja zooma ut. Klicka sedan! Resultatet borde vara detta varphastighetsutseende. Jag har också funnit att zooma ut fungerar bättre än att zooma in eftersom du kommer att ha ditt önskade ämne i fokus och resten av världen kommer att vrida runt den punkten.

Jag hoppas att du gillade denna snabba tutorial.

Släpp mig en anteckning i kommentarsektionen eller på Twitter @jackcohenphoto. Och naturligtvis, om du tar några bilder med dessa tekniker, tagg mig på Instagram!

Vill du ha mer här?