5 skäl till varför musiketiketter inte ska vara för stolta på sina artisters Instagram-kanaler. Och 3 sätt att ändra det ...

Instagram-prestanda har blivit en central mätning av en konstnärs berömmelse och förmågan att driva hållbar försäljning. Speciellt A & R: er litar hårt på dessa figurer för att förutsäga en konstnärs framgång och därmed underteckna dem till etiketten. Men hur mycket värde kan den sociala mediekanalen verkligen lägga till din strategi?

av Markus Schwarzer, 09. januari 2019

Först måste etiketter fråga sig själva vad de anser vara ”framgång”.

Sociala medier har blivit allt viktigare för musikbranschen - inte bara för att öka fansens engagemang och försäljningssiffror, utan också för att mäta ett bands eller en artists allmänna framgång. Beräkningen är enkel: ju fler följare, desto mer framgångsrik.

Följare = Framgång.

Den verkliga definitionen av framgång förblir emellertid oklar. Framgång betyder alltid i vilken grad en produkt eller tjänst uppfyller målen för en affärsmodell. Affärsmodellen för musikbranschen är att upptäcka, marknadsföra och marknadsföra musikaliska talanger, eller för att förkorta det: att sälja musikprodukter. Detta behöver inte nödvändigtvis vara konstnärens fokus - men det är definitivt etikettens affärsmodell! Etiketter måste tjäna pengar så att de kan fortsätta sitt jobb med att marknadsföra stora nya artister och utveckla musiklandskapet. Ergo:

Försäljning = framgång.

För att föra samman ekvationen måste det vara:

Följare = Försäljning = Framgång.

Och det är precis där problemet ligger. Många följare ger inte nödvändigtvis mycket vinst till musikbranschens affärsmodell. Det är naivt att tro att du kan driva din försäljning med bara en stor räckvidd, om du inte vet vem du kommunicerar med.

Stora resultat på sociala medier leder inte till stora försäljningar.

Ett exempel: Jag snubblat nyligen över profilen för musiker Jake Henson alias "Mild Man". 45k + personer följer honom på Instagram - ett stort nummer för en nykomlingskonstnär. Han är också gift med colombianska YouTuber Grace Villarreal alias HappySunnyFlowers, som tar nästan 900k följare på YT och 500k + följare på IG till bordet. Jakes inlägg blir mellan 6 och 10 k. Vilket utbud för en nykomling! Grymt bra. Men även om han och hans framstående flickvän annonserade sitt album "Into the Sky" (släpptes i april 2017) i nästan varje inlägg, ser hans Spotify-statistik inte så lovande ut. Två låtar knäckte 200k Plays-märket, en har bara blyg för 70k, efter det är ingenting värt att nämna. Enligt ovanstående antagande Follower = Försäljning, borde varje låt ha minst klick lika med antalet visningar, eller hur? Efter att ha analyserat hans innehåll i 30+ minuter visste jag fortfarande inte hur Mild Man låter.

Här är de fem orsakerna till att din Instagram inte säger något om din framgång som artist:

1 - Dina följare är inte dina fans.

Instagram är och förblir en primär visuell plattform. Musikfunktionen kommer inte att ändra det heller. De som följer dig på Instagram kommer primärt att följa dig på grund av dina vackra foton, inte nödvändigtvis på grund av din musik. Punkt.

2 - Det finns inga direktförsäljningskanaler:

Visst, svep upp, svep upp, svep upp. Instagram har förbättrats med "länkprotektionism" men alla åker på bandvagnen just nu. Faren för att helt enkelt komma under hjulen på algoritmen är för stor och därmed är kommunikationens framgång i fara.

3 - Det finns inga mätmekanismer.

Etiketter bör omfatta säljtratten. För att använda den här metoden måste du alltid veta exakt vem som är var i försäljningsprocessen. Uppgifterna som Instagram ger dig räcker inte för det ändamålet!

4 - Inte varje följare är din kund. Men du behandlar alla som samma.

Oavsett om det är någon som snabbt flickar igenom flödet eller ett hardcore-fan som väntar på nästa utgåva, kan du bara kommunicera till dem på ett och samma sätt. Hur kan du hantera dina målgrupper i din försäljningstratt om du inte ens kan segmentera dem? Din nya hit-singel kanske är mer intressant för ett nytt fan när dina lojala fans är angelägna om en outlöst B-sida.

5 - Du har inte tillräckligt med tid att presentera din musik.

Vet du hur länge en person i genomsnitt stannar på ett normalt IG-inlägg (inte en historia)? 1,5 sekunder. Inte ens tillräckligt för att nå det första köret.

Dessa tre förslag kan hjälpa till att kringgå dessa negativa aspekter av Instagram och använda sociala medier för att generera hållbar försäljning:

Sätt 1: Om du är musiker kan du lägga upp din freaking-musik, lätt som den. Forskning visar att ju oftare någon konfronteras med en viss sak, desto mer tenderar de att gilla den. Det är tillbaka från när vi bodde i Savannah. Ett djur som du har sett förut kommer sannolikt inte att ha dödat dig vid ditt senaste möte, eller hur? Det fungerade på mig och Justin Biebers "Vad menar du". Först kunde jag inte undgå det - nu gillar jag det. Men jag ser inte många band publicera vad de arbetar med så hårt för att visa sina följare sin musik. b. Låt mig fråga dig detta: Hur kan ett potentiellt nytt fan som kommer över din IG-profil via hashtags lära dig om din musik? Om de följer dig gör de det bara på grund av dina vackra foton. Visa dem din musik! Tro mig, de kommer att leta efter det! c. En annan positiv effekt: Människor som bara gillar dina foton men inte gillar din musik följer dig inte i första hand. De låter dig inte falla i fällan "Follower = Sales". Det är bra. Du behöver inte dem.

Sätt 2: Skapa privata kanaler och bjud bara in vissa fans Hardcore-fans är lätta att känna igen. De söker vanligtvis din uppmärksamhet. Till exempel är det de som fortfarande befinner sig på ditt handelsställe i slutet av din spelning och väntar på att du kommer ut från scenen. Efter varje turné har du 100 nya. Ge dem en "biljett" till ditt stängda, superexklusiva IG-konto på säljstället. Be dem att ta en bild av denna biljett, placera den på instagram och tagga den med taggarna @ * insert_bandname * STÄNGT och # * insert_bandname * stängd. Nu kan du tillåta dem som följare på ditt bands hemliga IG-profil. De kommer att vara de första att höra om nya turnéer, lyssna på nya sångutkast och ge dig feedback, utforma sin egen merch och allt annat. Samma fungerar på Whatsapp, Snapchat och så vidare.

Sätt 3: Groovecat Groovecat är en ny plattform för sociala medier som kombinerar den visuella sidan av Instagram med den hörande sidan av Spotify. Det är specifikt utformat för att övervinna de presenterade bristerna i IG som en musikförsäljningskanal. Groovecat kombinerar engagemang med försäljning, eftersom varje bild av ett inlägg ("Music Moment") på Groovecat räknas också som en ström på Spotify. Allt automatiskt - inga länkar, ingen svep upp, inga klick. Visningar = Strömmar = Försäljning. Användare kan spara låtarna i sina personliga spellistor med ett klick, exakt var du vill vara. De är mer utsatta för din låt, vänjer sig till ditt ljud, blir fans och följer sedan bara efter dig för att de gillar din musik. Strömmar = Fans = återkommande försäljning. Groovecats statistik hjälper dig att se exakt vem som har lagt märke till din musik, var det är i försäljningstratten, vilka låtplatser som är särskilt populära bland dina fans, var dina fans lyssnar på din musik och hur de känner för den. Statistik visar till exempel att användare av Groovecat tillbringar i genomsnitt 18 sekunder på en post - 12 gånger mer än IG. De sparar ett genomsnitt. av 2 nya låtar till deras spellistor varje dag. Du har mycket mer tid att placera din musik och bli folk upphetsade för din musik på lång sikt.

Sociala medier är inte det enda ämnet som artister och etiketter kommer att behöva ta upp i framtiden. Min publikation ”Business Model Innovation in the Recording Industry” kommer att visas som en del av Jahrbuch für Musikwirtschafts- und Musikkulturforschung 2019 senare i år. Följ mig på LinkedIn för att hålla dig uppdaterad.