# 9 Alana Deiley - Rogue Music, grundare och chef för Artist Management - Instagram Growth Service

En del av SOCIALMULE: s nya säsong som frågar människor inom branschen: Vad är det bästa sättet att bli uppmärksam på i internetåldern?

Kan du komma ihåg några framträdande framgångshistorier av artister som du har sett börja från ingenstans och komma någonstans? Vad tror du var funktionerna i den framgången?

Först nyligen har jag arbetat med artister som har börjat från början noll. För 5 månader sedan började jag arbeta med Seattic, han hade ingen Facebook, ingen musik tillgänglig för allmänheten, ingenting. Det var en utmaning för oss själva att se hur, om vi täcker alla aspekter av att lansera artisten i ett team, hur snabbt vi kan få dem till en publik. Från inga offentliga personligheter och ingen publik till två packade maj-shower i Brisbane och Melbourne med bara en enda släppt, lokala radiosnurr, medierecensioner, det gav oss beviset att det inte behöver vara denna riktigt långa resa med en miljon hinder för att nå någon nivå av framgång.

Jag tror att konsistens och engagemang är de mest framträdande funktionerna i den framgången.

Finns det några platser där du känner att musik och teknik inte borde överlappa varandra?

Jag tror inte det. Teknik har gett så många artister förmågan att skapa den musik de drömmer om att skapa, utföra sin musik till en nivå de önskar, distribuera, göra nya målgrupper och marknadsföra på ett sätt vi bara kunde ha tänkt upp för 30 år sedan.

Hur tycker du om begreppet "gratis musik"?

Jag tycker att det är ett tufft koncept - jag växte upp med idén om Limewire och jag tror att många människor i min generation fortfarande är förvirrade över idén att betala för musik. Jag vet inte om det fungerar i branschen eller bara uppskattar kvaliteten, tillgängligheten och katalogen för betalda strömningstjänster som Spotify, men jag kunde inte tänka mig att gå tillbaka till att inte betala för den musik jag konsumerar. Det är nu svårare att olagligt ladda ner ett spår av dålig kvalitet än att bara söka efter ett spår spara det för offline och lyssna på det när du vill.

Vilka är de mest intressanta förändringarna som du tycker är anmärkningsvärda inom musikbranschen under de senaste 20 åren och varför är de anmärkningsvärda för dig?

Ett par förändringar som jag beundrar mest under de senaste 20 åren är främst inom marknadsföringssidan i branschen. Under en lång tid noterades du som en riktig artist mest om du var med i monolitmusikpublikationer som Rolling Stone och NME och nu kunde jag tänka på 20 australiska musikpublikationer som har påverkat hur jag hittar ny musik, läste recensioner och lyssna / visa artistinnehåll. Det är en av anledningarna till att vi har en egen blogg, det hjälper oss inte bara som konsumenter att hitta ny musik utan också främja våra egna artister. En annan förändring som jag tycker är intressant är omvandlingen av e-postadressens betydelse till följare av sociala medier. Tillväxten av sociala medier, särskilt för den moderna musikerna, har gett artister kreativ kontroll på det sätt de väljer att marknadsföra sin musik och bilda relationer med sina fans som bara inte var möjliga för 20 år sedan. Det är en så stor del av vårt jobb med att utveckla en konstnär och det kan också vara ett så kreativt utlopp i samarbetet med konstnärerna.

Vilka är de största striderna du ser med artister som använder sociala medier?

Jag tror att några av de största striderna kring artister som använder sociala medier inkluderar, rädsla för bedömning, visuella promotorer som känner behovet av att skriva social kopia och brist på engagemang.

Några artister som jag har arbetat med är livrädd för idén om sociala medier och trycket att sätta ut något som en status, en video eller en bild som får dom - det är en personlig aspekt som de inte använder uttrycka vissa åsikter och känslor.

Den här typen av kopplingar till nästa kamp - människor som är visuella känner behovet av att skriva omfattande kopior, som att de är författare och inte musiker. Om en konstnär känner ett starkare drag för att ansluta till sina fans via visuellt innehåll, det är vad de borde göra, det borde inte vara något att frukta, bara en annan aspekt av sin resa de får dela på sitt eget sätt.

Slutligen, brist på engagemang, idén att du bara måste lägga ut något på sociala medier och inte svara på den reaktion den får. Inte bara svara på en fan, utan att erkänna hur du fans vill interagera med dig och utvecklas av det.

Tror du att förändringarna i hur man producerar musik har förändrat hur artister går på att marknadsföra sig efteråt?

I viss utsträckning - jag tror att artister som har mer förmåga att producera musik av god kvalitet på egen hand ger dem en känsla av att verkligen skapa en hel kropp av arbete, och det blir mer och mer vanligt. Då ser du många artister som använder titeln Producer snarare än "musiker" eller till och med bara låtskrivare när de marknadsför sig själva. Det visar ett annat lager av musikskap som kanske inte hade varit en del av den genomsnittliga artisten för 30 år sedan. Nu är många artister också sina egna producenter, och det är något som är riktigt fantastiskt att marknadsföra.

Ursprungligen publicerad på socialmule.co.uk 28 augusti 2018.