"Profeterade Andy Warhol på Instagram genom att fotografera hans dagliga liv?"

Mick Jagger - John Lennon - Andy Warhol - Yoko Ono - Grace Jones ...

1 Med sin Polaroid har Warhol multiplicerat fotografierna, av allt och ingenting, sann dokumentalist i sitt eget liv.

”Fotot tillåter mig att komma ihåg var jag var varje minut. Det är därför jag tar bilder. Det är en visuell tidskrift. ” förklarar konstnären.

Bland denna mängd polaroider, självporträtt i speglar, kanske föregångare till våra selfies - antar Jacques Braunstein 5, bilder av popkonstnärer och stjärnbilder (t.ex. Mick Jagger, John Lennon, Yoko Ono) som kommer till, från slutet av 60-talet , bandet från fabriken och alla de, ibland okända, som besökte den.

Jacques Braunstein avslutar: ”I själva verket skulle det vara mer exakt att säga att Andy Warhol uppfann ett sätt att dokumentera och berätta sitt liv genom sina Polaroids, hans målningar, sina filmer, hans tidskrift Interview och, i slutet av sitt liv, hans visa ”Warhol TV”. Och att ny teknik sedan har letat efter sätt att tillåta alla att göra detsamma. ”6

Instagram hävdar i september 2015 400 miljoner användare runt om i världen. Applikationen som började 2010 har bara en princip: att sända till sina nätverksbilder i kvadratformatet (formatet kan för närvarande vara rektangulärt) och lägga till filter för att smycka dess. Och applikationen skapar debatten. För instanve är en av dess användningar att ta bilder av måltider, särskilt i gastronomiska restauranger. Toppchefer, David Chang, på Ko-restaurangen i New York, Martin Burge, chef för Whatley Manor i England, har beslutat att förbjuda fotografier av deras kulinariska skapelser och säger att detta kan utgöra ett intrång i rätten till författare och ge idéer till samtidigheten. 2013 beslutade den tyska federala domstolen 2013 att förbjuda fri delning av alla fotografier av måltider på restauranger.

Laurent Jenny 7/8 talar om möjligheten till en estetisering av livet på Instagram:

“Instagramfilter är i själva verket ett mycket modernt krav på estetiska uppträdanden, särskilt bilder i omlopp, oavsett deras status (privat, reklam, journalistisk). För närvarande pågår en debatt för eller emot Instagram, i namnet på det fotografiska hänsynets renhet […] Men det som är slående är den extrema banaliteten hos Instagrambilder, standardiseringen av deras estetik och svårigheten att uppröra det. (eftersom Instagram-programvarans roll är just att förhindra personligt ingripande, misslyckande och därför framgång). ” ”Denna standardiserade estetik ger en paradox: mer bilderna blir estetiska, mindre de får vår övervägande. Detta beror uppenbarligen på en effekt av ansamling. Skrynkligt under antalet "vackra" foton vi tar med mobiltelefoner har vi alla slutat skriva ut dem för att bläddra i dem med hög hastighet och visa dem för våra vänner och släktingar. Å andra sidan har det blivit mycket svårt att hitta bilder som fångar ögat mer än en sekund. ”

Enligt Jenny, trots filtren, skulle bilderna inte vara så estetiska eftersom de visas på webben som ändar i sig själv, men skönheten i den estetiska bilden är att vara en ”utgångspunkt för reflektion. och för fantasin "att ha" en gåtfull kraft "och" att öppna i oss en tillfällig kontemplation. Den äkta estetiska bilden är därför en utmaning för bilden. ”

Offentliga bilder?

Richard Prince, amerikansk målare och fotograf, skapade skandalen genom att ställa ut 2014 på Gargosian Gallery i New York, New Portraits, en serie med 38 stillbilder av porträtt eller självporträtt stulna från Instagram. Varje tryckning är till försäljning till cirka 100 000 dollar. Doe Deere, skapare av ett märke av kosmetika befann sig ovetande i jätte på galleriets väggar.

”Jag tror att jag måste lägga upp detta, eftersom alla berättar för mig. Ja, mitt porträtt visas för närvarande i NYCs Frieze Gallery. Ja, det är bara en skärmdump (inte en målning). Nej, jag gav inte mitt tillstånd och ja, den kontroversiella konstnären Richard Prince har avslöjat det ändå. Det har redan sålts (90 000 dollar enligt vad jag fick höra) under den privata försäljningen. Nej, jag kommer inte att sträva efter det. Och nej, jag har ingen aning om vem som köpte det! 10 ”sa hon ... i ett Instagram-inlägg. Prince hade redan tagit bilder som inte tillhörde honom, till exempel i sitt projekt Cowboy, en bild gjord av collage av en cigarettannons. Genom detta hävdar konstnären att omdefiniera begreppen upphovsrätt, äganderätt. Mycket kontroversiellt för detta sätt att göra, har fotografen flera gånger att hantera rättvisan, men jurisdiktionen i USA är fortfarande oklar kring dessa frågor, vilket är gynnsamt för Prince, men hindrar inte vissa kritiker att fördöma sitt arbete.

I artikeln "Richard Prince Sucks" anklagar Paddy Johnson konstnären för att kränka upphovsrätten, för att vara meningslös och sexistisk i kommentaren han skrev i några ord för att följa varje stulen bild. Enligt henne var han förmodligen tvungen att be tredje parter att hjälpa honom i valet av bilder för att ”förstå vad som är coolt”, eftersom han inte kan göra det själv. Johnson avslutar: ”Kort sammanfattning: Det finns ingen anledning till att dessa reproduktioner existerar, förutom att ge lite pengar till Prince, utskriften pågår tydligen för upp till 100 000 dollar per enhet. Detta gör showen exceptionellt smaklös. Gå inte för att se det. Köp aldrig hans arbete. ”

Sociala nätverk kan bli ett nytt utrymme för att avslöja det banala. Genom fotografering av vanliga föremål, delade stunder, korta meningar som sammanfattar stämningarna ... Men överflödet är sådant att alla dessa ögonblicksbilder i vardagen förloras i ett betydande flöde och nätverk. De kan emellertid vara intressanta dokumentära element, men som internet och tv är det värsta bredvid det bästa. Sociala nätverk utvecklar en ny marknad, användarpreferenser registreras, säljs till reklambyråer för att fastställa marknadsföringsstrategier. De dominerande krafterna vet hela tiden hur man gör det.

Sociala nätverk föreslår till en början att prata om sig själv och dela detta “jag” med andra. Ett konstruktionsarbete av självbilden äger rum: vad ska man visa och till vem och för vilket syfte? Webben tillåter enkel tillgång till kunskap och kan därmed tillfredsställa autodidaktema men vissa presenterar sig som experter eller andra som producerar underhållning, och ingenting garanterar att informationen de delar är pålitlig.

Naturligtvis förblir förmodligen banalen - eller dess kult - närvarande i konst, men det tjugonde århundradet - som tillåter sig att reformeras av dessa element från banalerna men också från populærkulturen och konsumentsamhället, avgör frågan. Detta är ännu inte fallet för de sociala och internetnätverk som fortfarande behöver tänkas - sociologiskt, filosofiskt ...

__________________________________________________________________

anteckningar

1–3 Braunstein Jacques, «Les Polaroids d'Andy Warhol, précurseurs de nos selfies? », GQ-webb, URL för kultur / konst, Publicerad den 11 augusti 2015 4.Jenny Laurent, lärare för språk och modern humaniora 5. Colard Jean-Max-intervjuade Laurent Jenny pour les Inrocks« Ce qui est frappant, c'est l ' extrême banalité des images Instagram », URL Publicerad 29 maj 2013 6.« richard prince säljer andras instagram för nästan 100 000 $ »URL (sv), publicerad 22 maj 2015, konsult 5 januari 2016 7. Johnson Paddy,« Richard Prince suger », URL publicerad 21 oktober 2014 8. Kurator, författare, konstkritiker

läsbar på franska