Kan fortfarande anpassade installationer anses vara "konst"?

Bild med tillstånd av YouTube / Casey McPerry

"Är det konst?" är en fråga som föregår den digitala tidsåldern. Men "ökningen av utarbetade Instagram-utställningar", som Wired utforskar i den här videon, kastar en social media-formad skiftnyckel i den frågan: om en installation skapas för att endast bli Insta-berömd, gör det det mindre värda att kallas konst?

I videon pratar Wired's Arielle Pardes med skaparna av två sådana utrymmen: Jordan Ferney, grundare av Color Factory i San Francisco och Maryellis Bunn, grundare av Museum of Ice Cream, med platser i både San Francisco och Los Angeles.

Både Color Factory och Museum of Ice Cream är en livsstilsbloggers lekplats, fylld med komiska överdimensionerade rekvisita med vackra nyanser av pasteller som pryder väggarna och Instagram-värdiga stunder i varje hörn. På Color Factory kan du springa genom ett rum med band eller ha en snömaskin som blåser färgade konfetti på dig. På Museum of Ice Cream kan du vandra genom ett rum med hängande ombre bananer eller ta ett dopp i Sprinkle Pool som Katy Perry gjorde. (Jag har många frågor om det här - uppdaterar de ströken eller skulle jag bada i samma stänk som Katy Perry?) Utställningarna är designade med tanken att folk vill beröra, spela och "gramutrymmen till sitt hjärta" innehåll . Ferney berör detta i videon och beskriver hur Color Factory är en "12.000 kvadratmeter färgupplevelse."

Medan många museer är vackert utformade och vissa har interaktiva element, är skillnaden med dessa utrymmen att de gjordes för Instagram på sätt som påverkar hur du upplever dem offline. När han talar om belysningen säger Ferney att "kanske ett varmare ljus skulle ha känt sig bättre att vara där", personligen valde de hårdare ljus eftersom "ett bredare ljus ser bättre ut på Instagram."

Museum of Ice Cream designades för att reproduceras på Instagram så mycket som det ska åtnjutas i verkligheten, säger Pardes. Till skillnad från traditionella museer, tillägger Bunn, "vi är ett varumärke." Tanken är att få människor att vara en aktiv deltagare, snarare än iakttagare, i rymden (om du naturligtvis kan komma in - biljetter till Museum of Ice Cream har sålt ut i månader).

Dessa installationer, till skillnad från att säga den berömda rosa Paul Smith-väggen i Los Angeles som har blivit instagrammad i glömska, verkar dock ge värde bortsett från ett bra Instagram-foto: det är nämligen kul.

Ferney säger att "vi kan göra ett vackert foto som kommer att se riktigt bra ut på internet" och lägger till "men det var verkligen viktigt för mig att Color Factory var mer än så." Varje rum är designat i samarbete med artister och var tänkt att ge människor chansen att göra något som de inte skulle eller inte kunde göra i sin dagliga rutin, som att spela i ett rum fullt av band eller springa igenom snömaskiner som skjuter ut konfetti.

Men om de är roliga för ett foto, och inte nödvändigtvis lika bra offline, vad betyder det för deras så kallade status som ”konst”?

När det gäller frågan om dessa utrymmen betecknas som konst, svarade Ferney klokt att "jag ska inte säga om det är konst." Det verkar rättvist med tanke på att ”konst” är en mycket subjektiv kategori.

Och för att vara tydlig har Instagram förändrat hur vi upplever konst på fler sätt än ett. Det är särskilt att det "traditionella" museet kommer att se annorlunda ut. Till och med "inga fotografier" -skyltar kan inte hindra människor från att smyga bilder av kända konstverk (kom ihåg när Metropolitan Museum of Art förbjöd selfie-pinnar?) Och på institutioner där bilder är tillåtna, är du säker på att se folk posta konstiga bilder av sig själva tittar på konst. Ferney talar om detta i videon också och noterar att på SFMOMA "alla bara försöker få Instagrams."

Det finns mycket mer att säga om hur man tittar på konst genom våra telefoner och sedan lägger upp den på sociala medier förändrar vår upplevelse av museet. (För att inte tala om det faktum att det pågår en konversation i konstvärlden om huruvida konst "minskar" genom reproduktion eller publicering av ett foto av det online.)

Men den större frågan här är inte att dessa utrymmen är gjorda för Instagram, eftersom det till synes allt görs idag med Instagram i åtanke. Det är att dessa utrymmen skapas för att vara vuxna lekplatser och en enorm del av det spelet beror på att du kan bevisa att du har spelat. (Som ordspråket säger: Instagram eller så hände det inte.) Det upplever inte för erfarenhetens skull: det gör något specifikt så att du kan spela in det och skicka det till dina följare.

Dessutom uppmuntrar dessa nyckfulla underland dig att skaka loss från din dagliga rutin, men också vila på tanken att du tar tag i din smartphone för att göra det. Och att tro att utrymmen görs mindre bebodda i verkligheten så att de fungerar bättre på sociala medier är verkligen en konstig tanke.

Se videon här.

Sociala medier, livslektioner, undrar, modern absurditet

Ursprungligen publicerad på www.thriveglobal.com.